Hola chicos: aquí les dejo los ejercicios de ritmo y entonación para este trimestre
https://youtu.be/dhP6sSCcHrw
https://youtu.be/sJJbdryN0aw
miércoles, 23 de marzo de 2022
lunes, 14 de marzo de 2022
Audición de la música del Barroco, Clasicismo y Romanticismo. 2º Trimestre; 2º ESO
En esta entrada les daré ejemplos de las diferentes audiciones de los tres períodos. Es importante que dediques un tiempo a intentar diferenciar cada una y ubicarla en el período determinado.
Antes de nada, esclarecer algunas generalidades de cada período.
En el Barroco se suele utilizar la textura polifónica o contrapuntística. La música es muy regular, marcada y en las piezas orquestales suele acompañar el clave.
En las formas menores las más importantes son el preludio y la tocata: piezas de carácter libre para instrumento de tecla y la fuga (que ya la hemos trabajado en clase)
En las formas mayores nos encontramos con el Concierto para solista (Una pieza orquestal y un instrumento solista), el Concerto grosso (Pieza orquestal y con un grupo de solistas) y por último la Suite (pieza generalmente orquestal que la constituye una colección de danzas de la época).
En la música Vocal, surge la ópera con preludios, arias, recitativos, dúos, coros e interludios instrumentales.
En El Clasicismo, la textura imperante es la homofónica. Cobra especial importancia la melodía, que llega a ser casi infantil en muchos casos.
Surge la Sonata Clásica (que ya hemos trabajado en clase) llega a ser tan importante que se utiliza en composiciones para todas las agrupaciones
Si la sonata la tocan uno, dos o tres instrumentos simplemente se llama sonata
Si la tocan cuatro, se denomina cuarteto, si la tocan cinco, quinteto,...
Si la toca una orquesta: Sinfonía
Y si la toca una orquesta con solista: Concierto para solista.
Desaparece la Suite Barroca y El Concerto Grosso y se desarrolla especialmente la Sinfonía y el Concierto para Solista
La ópera sigue en auge y se comienza a escribir óperas cómicas. Todas ellas con preludios, arias, recitativos, dúos, ..., coros e interludios instrumentales.
En El Romanticismo lo más importante es transmitir sentimientos. La música debía estar viva: al igual que un corazón no late siempre con el mismo ritmo, la música tampoco debía tener un mismo tempo. Hay grandes cambios de tempo y de intensidad.
El instrumento rey va a ser el piano: casi todo los románticos son grandes pianistas, empezando por Beethoven y siguiendo por Liszt, Chopin, Schumman, Schubert, etc...
Para piano se siguen componiendo sonatas, pero también surgen una serie de piezas breves: nocturnos, polonesas, valses, estudios, barcarolas, polcas, etc...
Surge una nueva forma: el lied, que son canciones para cantante y piano, generalmente con temática amorosa. El compositor más importante en esta nueva forma es Schubert.
En la música orquestal se siguen componiendo sinfonías y conciertos para solista y aparece una forma nueva: El poema sinfónico donde el compositor intenta relatar una historia solamente con música instrumental.
La ópera sigue siendo el espectáculo preferido por el público y en el Romanticismo se sigue componiendo pero de acuerdo con la estética moderna.
TEN EN CUENTA LO SIGUIENTE
En el Barroco no se utilizaba piano (si escuchas una obra con piano no es del Barroco, en esta época se utiliza el clave)
El Clarinete también se empieza a utilizar en el Clasicismo, así que si oyes una pieza donde se escucha un clarinete y un clave, seguramente te estarás equivocando y en vez de un clarinete sea un oboe y pertenezca al Barroco. Algo parecido pasa con la trompeta que en el Barroco era muy limitada y a partir del Clasicismo tiene mucha versatilidad.
Aquí te pondremos ejemplos
Un preludio o una tocata sonaría algo así (Barroco)
La fuga: una melodía (sujeto) que se va repitiendo por todas las voces (Barroco):
Concierto para solista del Barroco (En este caso es un Concierto para Violín). Fíjate cómo se escucha el clave, este detalle es esencial para ubicarlo en el período acertado (El Barroco)
Concerto Grosso (como ejemplo el concierto de Brandemburgo nº 5 de Bach)
La Suite barroca: una pieza para toda la orquesta sin ningún solistas:
Sonata del Clasicismo
Concierto para solista del Clasicismo
Sinfonía del Clasicismo (En este ejemplo les pondré la Sinfonía "El Reloj" de Haydn, sabrás por qué le pusieron ese nombre si la escuchas atentamente)
Sonata del Romanticismo (A partir de aquí fíjate en los cambios de intensidad y de tempo)
Una pequeña pieza, en este caso un estudio de Chopin
Concierto para solista del Romanticismo (Se trata de un concierto para violín de Brahms: el solo de violín comienza a partir del minuto 2:50)
Sinfonía (También de Brahms)
Respecto a la ópera, en primer lugar aquí les dejo un ejemplo de recitativo y aria. Comienza el recitativo y a partir del minuto 0:50 empieza el aria. Como podrás suponer se trata de música barroca
Un aria de Mozart, de la ópera: La Flauta Mágica.
Un dúo del Romanticismo (En este caso es de Verdi)
Y el Coro de esclavos de la ópera Nabuco de Verdi (Romanticismo)
Por último les dejo un vídeo de un Lied romántico.
Espero que todos estos ejemplos te faciliten para la Audición de este trimestre. Suerte.
Antes de nada, esclarecer algunas generalidades de cada período.
En el Barroco se suele utilizar la textura polifónica o contrapuntística. La música es muy regular, marcada y en las piezas orquestales suele acompañar el clave.
En las formas menores las más importantes son el preludio y la tocata: piezas de carácter libre para instrumento de tecla y la fuga (que ya la hemos trabajado en clase)
En las formas mayores nos encontramos con el Concierto para solista (Una pieza orquestal y un instrumento solista), el Concerto grosso (Pieza orquestal y con un grupo de solistas) y por último la Suite (pieza generalmente orquestal que la constituye una colección de danzas de la época).
En la música Vocal, surge la ópera con preludios, arias, recitativos, dúos, coros e interludios instrumentales.
En El Clasicismo, la textura imperante es la homofónica. Cobra especial importancia la melodía, que llega a ser casi infantil en muchos casos.
Surge la Sonata Clásica (que ya hemos trabajado en clase) llega a ser tan importante que se utiliza en composiciones para todas las agrupaciones
Si la sonata la tocan uno, dos o tres instrumentos simplemente se llama sonata
Si la tocan cuatro, se denomina cuarteto, si la tocan cinco, quinteto,...
Si la toca una orquesta: Sinfonía
Y si la toca una orquesta con solista: Concierto para solista.
Desaparece la Suite Barroca y El Concerto Grosso y se desarrolla especialmente la Sinfonía y el Concierto para Solista
La ópera sigue en auge y se comienza a escribir óperas cómicas. Todas ellas con preludios, arias, recitativos, dúos, ..., coros e interludios instrumentales.
En El Romanticismo lo más importante es transmitir sentimientos. La música debía estar viva: al igual que un corazón no late siempre con el mismo ritmo, la música tampoco debía tener un mismo tempo. Hay grandes cambios de tempo y de intensidad.
El instrumento rey va a ser el piano: casi todo los románticos son grandes pianistas, empezando por Beethoven y siguiendo por Liszt, Chopin, Schumman, Schubert, etc...
Para piano se siguen componiendo sonatas, pero también surgen una serie de piezas breves: nocturnos, polonesas, valses, estudios, barcarolas, polcas, etc...
Surge una nueva forma: el lied, que son canciones para cantante y piano, generalmente con temática amorosa. El compositor más importante en esta nueva forma es Schubert.
En la música orquestal se siguen componiendo sinfonías y conciertos para solista y aparece una forma nueva: El poema sinfónico donde el compositor intenta relatar una historia solamente con música instrumental.
La ópera sigue siendo el espectáculo preferido por el público y en el Romanticismo se sigue componiendo pero de acuerdo con la estética moderna.
TEN EN CUENTA LO SIGUIENTE
En el Barroco no se utilizaba piano (si escuchas una obra con piano no es del Barroco, en esta época se utiliza el clave)
El Clarinete también se empieza a utilizar en el Clasicismo, así que si oyes una pieza donde se escucha un clarinete y un clave, seguramente te estarás equivocando y en vez de un clarinete sea un oboe y pertenezca al Barroco. Algo parecido pasa con la trompeta que en el Barroco era muy limitada y a partir del Clasicismo tiene mucha versatilidad.
Aquí te pondremos ejemplos
Un preludio o una tocata sonaría algo así (Barroco)
La fuga: una melodía (sujeto) que se va repitiendo por todas las voces (Barroco):
Concierto para solista del Barroco (En este caso es un Concierto para Violín). Fíjate cómo se escucha el clave, este detalle es esencial para ubicarlo en el período acertado (El Barroco)
Concerto Grosso (como ejemplo el concierto de Brandemburgo nº 5 de Bach)
La Suite barroca: una pieza para toda la orquesta sin ningún solistas:
Sonata del Clasicismo
Concierto para solista del Clasicismo
Sinfonía del Clasicismo (En este ejemplo les pondré la Sinfonía "El Reloj" de Haydn, sabrás por qué le pusieron ese nombre si la escuchas atentamente)
Sonata del Romanticismo (A partir de aquí fíjate en los cambios de intensidad y de tempo)
Una pequeña pieza, en este caso un estudio de Chopin
Concierto para solista del Romanticismo (Se trata de un concierto para violín de Brahms: el solo de violín comienza a partir del minuto 2:50)
Sinfonía (También de Brahms)
Respecto a la ópera, en primer lugar aquí les dejo un ejemplo de recitativo y aria. Comienza el recitativo y a partir del minuto 0:50 empieza el aria. Como podrás suponer se trata de música barroca
Un aria de Mozart, de la ópera: La Flauta Mágica.
Un dúo del Romanticismo (En este caso es de Verdi)
Y el Coro de esclavos de la ópera Nabuco de Verdi (Romanticismo)
Por último les dejo un vídeo de un Lied romántico.
Espero que todos estos ejemplos te faciliten para la Audición de este trimestre. Suerte.
jueves, 11 de noviembre de 2021
jueves, 21 de octubre de 2021
Instrumentos 1º Trimestre; 4º EP
Aquí les dejo la clasificación de los instrumentos de viento metal y además el saxofón, que ya saben que es de veinto madera.
Para prepararse la audición pueden acceder a los siguientes vídeos
Instrumentos de viento madera: sólo preguntaré el saxofón
Instrumentos de viento madera: sólo preguntaré el saxofón
Instrumentos de viento metal
También hemos visto en clase las agrupaciones instrumentales
Sólo les preguntaré las siguientes tres:
La Banda: es una agrupación que está compuesta por instrumentos de viento y de percusión. Se trata de una agrupación creada paras poder tocar en los desfiles o marchas. Hoy en día diversos compositores componen música exclusivamente para bandas.
Band de cornetas y tambores: es un tipo de banda formada únicamente por estos dos tipos de instrumentos.
Sólo les preguntaré las siguientes tres:
Fanfarria
o Brass Band: formado
únicamente por instrumentos de viento metal y percusión (aunque en muchas
ocasiones se pueden incluir saxofones)
La Banda: es una agrupación que está compuesta por instrumentos de viento y de percusión. Se trata de una agrupación creada paras poder tocar en los desfiles o marchas. Hoy en día diversos compositores componen música exclusivamente para bandas.
Band de cornetas y tambores: es un tipo de banda formada únicamente por estos dos tipos de instrumentos.
martes, 19 de octubre de 2021
Instrumentos de cuerda. 1º Trimestre; 3º EP
Instrumentos de cuerda frotada
Instrumentos de cuerda percutida: piano
-
Agrupaciones instrumentales
DÚO: Está formado por dos instrumentos. El dúo de violín y piano es uno de los más famosos.
- TRÍO: Formado por tres instrumentos. El formado por violín, violonchelo y piano, es el trío más usado en la historia de la música.
- CUARTETO: Es la agrupación formada por cuatro instrumentos. El llamado cuarteto de cuerda que está integrado por dos violines, viola y violonchelo, es la agrupación de cámara más importante de la historia de la música.
viernes, 15 de octubre de 2021
Voces y agrupaciones vocales 1º Trimestre; 5º EP
Aquí les pongo unos ejemplos
Soprano
Mezzosoprano
Contralto
Diferencia entre Tenor, barítono y bajo
Cuarteto vocal (Formado por una soprano, una contralto, un tenor y un bajo)
Coro mixto: formado por voces de hombre y de mujer
Coro de voces graves: sólo por hombres
Coro de voces blancas: formado sólo por niños
miércoles, 13 de octubre de 2021
Instrumentos y agrupaciones instrumentales; 1º Trimestre. 6º EP
Chicos y chicas: aquí les dejo unos esquemas de clasificación de instrumentos. Únicamente les voy a hacer la audición de los instrumentos que están coloreados de verde y además el arpa. El resto no. Suerte
También les dejo por aquí algunos vídeos sobre los instrumentos:
Instrumentos de curda frotada:
Arpa
Instrumentos de viento madera
También les dejo por aquí algunos vídeos sobre los instrumentos:
Instrumentos de curda frotada:
Arpa
Instrumentos de viento madera
Instrumentos de viento metal
¿Cómo suena la sección de cuerda de una orquesta sinfónica?
Para ello les dejo como ejemplo el Intermedio de "Cavalleria Rusticana" de Mascagni
Para ello les dejo como ejemplo el Intermedio de "Cavalleria Rusticana" de Mascagni
Cuando en una orquesta no actúan los instrumentos de cuerda quedando sólo los de viento y percusión el resultado sería igual que una banda
Y por último la sección de percusión de una orquesta sinfónica que por lo general no tiene un protagonismo muy acentuado pero a veces ocurren cosas como esta
Suscribirse a:
Entradas (Atom)