Te proponemos hacer una audición de los estilos de música del S. XIX y S. XX.
Aquí tendrás dos vídeos. En el primero te presentamos 10 temas musicales, en este ejercicio tendrás que poner el nombre del tema, el del autor y del período.
En el segundo vídeo, consta también de 10 estilos musicales. Aquí únicamente tendrás que poner el nombre del estilo.
Te puedes ayudar de la entrada anterior "Estilos musicales del S. XIX y del S. XX. 2º ESO"
Hola Chicos y Chicas, aquí les pondré ejemplos de cada una de las audiciones que van a caer en la prueba.
Esta vez se dividirá en dos: por un lado ejemplos de los estilos que clausuraron el siglo XIX y dieron pie al siguiente siglo (Nacionalismo, Posromanticismo, Impresionismo y Expresionismo) en este caso deben distinguir el tema, compositor, estilo y país en el caso del Nacionalismo; y por otro lado identificar el estilo de corrientes musicales como algunos tipos de jazz, el rock and roll, etc.
Y a partir de aquí empezamos con el Jazz: primero con el Dixieland que fue el jazz primigenio, en los años treinta se dio el swing con big bands como las de Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington o Count Basie y en los años 40 se dio el Be Bop de la mano de varios músicos, entre ellos Charlie Parker y Dizzy Gillespie.
Ya en los años 50 se solapan algunos estilos como el Doo Wop (Grupos vocales) y el Rock and Roll con artistas como Little Richard, Chuck Berry o Elvis Presley. Este estilo ampliaría el horizonte del ingenio musical dando pie a muchísimos subgéneros.
Ya en Los 60 como ejemplo pondremos el Pop de Los Beatles, aunque en esta década aparecen también grupos como Los Rolling Stones, Led Zeppelin o el gran guitarrista Jimmy Hendrix.
La influencia del Rock y del Pop británico en España dio como resultados numerosos grupos que marcan una gran diferencia con la década anterior. Algunos de ellos cantaban en inglés como Los Canarios, originarios de Las Palmas de Gran Canaria.
Aquí les dejo un vídeo explicativo de los instrumentos utilizados en la música folclórica canaria. Para repasar puedes intentar hacer la prueba que viene después.
Chicos, aquí les dejo el tutorial para que les sea más fácil. Es muy importante que lean la partitura y no vayan a escribir el nombre de las notas que así nunca aprenderán a leer partituras.
Si tienen dificultades en abrirlo pueden poner en youtube Clases Virtuales 5º EP 02 Jesús Manuel Álvarez García y les sale. Ponerlo en el minuto 33:40.
Big band: es un tipo de agrupación musical en el que existe una sección rítmica formadas por piano, batería, contrabajo y guitarra eléctrica y tres secciones más de trompetas, trombones y saxofones.
Flauta (Flute)
Instrumento de viento madera (windwood instrument)
Oboe (Oboe)
Instrumento de viento madera, lengüeta doble (Double reed windwood instrument)
Clarinete (Clarinet)
Instrumento de viento madera, lengüeta simple (Single reed winwood instrument)
Trompa (Horn)
Instrumento de viento metal (Brass instrument)
Fagot (Bassoon)
Instrumento de viento madera, lengüeta doble (Double reed windwood instrument)
Dúo de oboe y fagot (Oboe and bassoon duet)
Dúo de flauta y clarinete (Flute and clarinet duet)
Dúo de flauta y trompa (Flute and horn duet)
Trio de Oboe, clarinete y fagot (Oboe, clarinet and bassoon trio)
Quinteto de viento (Wind quintet)
En esta entrada les daré ejemplos de las diferentes audiciones de los tres períodos. Es importante que dediques un tiempo a intentar diferenciar cada una y ubicarla en el período determinado.
Antes de nada, esclarecer algunas generalidades de cada período.
En el Barroco se suele utilizar la textura polifónica o contrapuntística. La música es muy regular, marcada y en las piezas orquestales suele acompañar el clave.
En las formas menores las más importantes son el preludio y la tocata: piezas de carácter libre para instrumento de tecla y la fuga (que ya la hemos trabajado en clase)
En las formas mayores nos encontramos con el Concierto para solista (Una pieza orquestal y un instrumento solista), el Concerto grosso (Pieza orquestal y con un grupo de solistas) y por último la Suite (pieza generalmente orquestal que la constituye una colección de danzas de la época).
En la música Vocal, surge la ópera con preludios, arias, recitativos, dúos, coros e interludios instrumentales.
En El Clasicismo, la textura imperante es la homofónica. Cobra especial importancia la melodía, que llega a ser casi infantil en muchos casos.
Surge la Sonata Clásica (que ya hemos trabajado en clase) llega a ser tan importante que se utiliza en composiciones para todas las agrupaciones
Si la sonata la tocan uno, dos o tres instrumentos simplemente se llama sonata
Si la tocan cuatro, se denomina cuarteto, si la tocan cinco, quinteto,...
Si la toca una orquesta: Sinfonía
Y si la toca una orquesta con solista: Concierto para solista.
Desaparece la Suite Barroca y El Concerto Grosso y se desarrolla especialmente la Sinfonía y el Concierto para Solista
La ópera sigue en auge y se comienza a escribir óperas cómicas. Todas ellas con preludios, arias, recitativos, dúos, ..., coros e interludios instrumentales.
En El Romanticismo lo más importante es transmitir sentimientos. La música debía estar viva: al igual que un corazón no late siempre con el mismo ritmo, la música tampoco debía tener un mismo tempo. Hay grandes cambios de tempo y de intensidad.
El instrumento rey va a ser el piano: casi todo los románticos son grandes pianistas, empezando por Beethoven y siguiendo por Liszt, Chopin, Schumman, Schubert, etc...
Para piano se siguen componiendo sonatas, pero también surgen una serie de piezas breves: nocturnos, polonesas, valses, estudios, barcarolas, polcas, etc...
Surge una nueva forma: el lied, que son canciones para cantante y piano, generalmente con temática amorosa. El compositor más importante en esta nueva forma es Schubert.
En la música orquestal se siguen componiendo sinfonías y conciertos para solista y aparece una forma nueva: El poema sinfónico donde el compositor intenta relatar una historia solamente con música instrumental.
La ópera sigue siendo el espectáculo preferido por el público y en el Romanticismo se sigue componiendo pero de acuerdo con la estética moderna.
TEN EN CUENTA LO SIGUIENTE
En el Barroco no se utilizaba piano (si escuchas una obra con piano no es del Barroco, en esta época se utiliza el clave)
El Clarinete también se empieza a utilizar en el Clasicismo, así que si oyes una pieza donde se escucha un clarinete y un clave, seguramente te estarás equivocando y en vez de un clarinete sea un oboe y pertenezca al Barroco. Algo parecido pasa con la trompeta que en el Barroco era muy limitada y a partir del Clasicismo tiene mucha versatilidad.
Aquí te pondremos ejemplos
Un preludio o una tocata sonaría algo así (Barroco)
La fuga: una melodía (sujeto) que se va repitiendo por todas las voces (Barroco):
Concierto para solista del Barroco (En este caso es un Concierto para Violín). Fíjate cómo se escucha el clave, este detalle es esencial para ubicarlo en el período acertado (El Barroco)
Concerto Grosso (como ejemplo el concierto de Brandemburgo nº 5 de Bach)
La Suite barroca: una pieza para toda la orquesta sin ningún solistas:
Sonata del Clasicismo
Concierto para solista del Clasicismo
Sinfonía del Clasicismo (En este ejemplo les pondré la Sinfonía "El Reloj" de Haydn, sabrás por qué le pusieron ese nombre si la escuchas atentamente)
Sonata del Romanticismo (A partir de aquí fíjate en los cambios de intensidad y de tempo)
Una pequeña pieza, en este caso un estudio de Chopin
Concierto para solista del Romanticismo (Se trata de un concierto para violín de Brahms: el solo de violín comienza a partir del minuto 2:50)
Sinfonía (También de Brahms)
Respecto a la ópera, en primer lugar aquí les dejo un ejemplo de recitativo y aria. Comienza el recitativo y a partir del minuto 0:50 empieza el aria. Como podrás suponer se trata de música barroca
Un aria de Mozart, de la ópera: La Flauta Mágica.
Un dúo del Romanticismo (En este caso es de Verdi)
Y el Coro de esclavos de la ópera Nabuco de Verdi (Romanticismo)
Por último les dejo un vídeo de un Lied romántico.
Espero que todos estos ejemplos te faciliten para la Audición de este trimestre. Suerte.
No
se puede hablar de la música del siglo XX si no se menciona la influencia de
los instrumentos eléctricos y electrófonos. Los instrumentos electrófonos son
aquellos en los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante la
electricidad o circuitos electrónicos.
Podemos
decir que hay cinco grandes grupos:
1)Los
inventores crean sistemas de muy diversos tipos, ayudados de la electricidad
para construir sus instrumentos. Este es el caso de “Las Ondas Martenot” y el
“Órgano Hammond”.
2)Los
acústicos electrificados: a los instrumentos acústicos se le incluye un
micrófono para amplificar la señal.
3)Los
eléctricos: una pastilla recoge las vibraciones de las cuerdas metálicas, por
medio de un amplificador las aumenta y la lleva a un altavoz. Es el caso de las
guitarras y bajos eléctricos.
4)El
Sintetizador: este instrumento no coge las vibraciones sonoras de ninguna
cuerda, solamente crea ondas sonoras de distintos tipos y las desarrolla.
5)El
Sampler. Se trata de grabar sonidos preexistentes y utilizar estas grabaciones
para hacer el tipo de música que más nos convenga. Hoy en día existen sampler
de muy buena calidad y se puede hacer música de todo tipo sin tener que contar
con ningún instrumentista.
Aquí les dejo ejemplo de cada uno.
Empezamos con la guitarra acústica de Stevie Ray Vaughan
Seguimos con unos cuantos solos de guitarra eléctrica
Al bajo eléctrico uno de los grandes Marcus Miller
Ondas Martenot
Órgano Hammond
Sintetizador
Sampler
Ahora reconoce los instrumentos del siguiente vídeo pinchando en este enlace.
