Podemos estar orgullosos de la riqueza y variedad del folclore musical canario. Dentro de los cantos y bailes más populares nos encontramos con las Isas, Folías, Malagueñas, Seguidillas y Saltonas. Todas datan del siglo XVIII. Aquí les dejo un ejemplo de cada una para que aprendan a reconocerlas:
Isas
https://youtu.be/EGjjbaq153s
Folías
https://youtu.be/pqVLMNdG5tc
Malagueñas
https://youtu.be/wiOUz_VTy30
Seguidillas y Saltonas
https://youtu.be/73JVbZP10ow
lunes, 11 de abril de 2016
domingo, 10 de abril de 2016
Nacionalismo, Posromanticismo e Impresionismo; 2º ESO
Nacionalismo, posromanticismo e impresionismo 2º ESO
A finales del siglo XIX muchos compositores, sin dejar de hacer música romántica intentan transmitir sentimientos, pero sobre todo sentimientos nacionalistas. Comienzan a valorar su país y sus costumbres y esto se refleja en su música. Para ello, los compositores utilizan melodías, ritmos o escalas de la música folclórica. A este tipo de música se le denominó música nacionalista.
Los primeros nacionalistas fueron los rusos:
Rusia
Mussorgsky: Su obra más conocida es el Poema Sinfónico: “Cuadros de una exposición”
Marcha de la Suite del Cascanueces
Hungría
Zoltan Kodaly y Bela Bartok (De estos dos no pondré ninguna audición)
Noruega
El compositor más sobresaliente es Grieg. En su obra “Peer Gynt” aparece su tema más conocido: “La Mañana” y también “En la cueva del Rey de La Montaña”
La Mañana de Edvard Grieg
En la cueva del rey de la montaña (En esta versión aparece un coro que no está en la original, pero les puse este vídeo para que se entretengan mejor)
República Checa
Sinfonía del Nuevo Mundo: 4º Movimiento
Otro compositor es Smetana que en su obra “Mi Patria” aparece la famosa pieza: “El Moldava”
El Moldava; Smetana
España
Richard Strauss: Don Juan
Debussy: Preludio a la Siesta de un Fauno
Erick Satie: Gymnopedia nº 1
El Expresionismo llega a desembocar en el Dodecafonismo, que consiste en ordenar los doce sonidos de la gama cromática formando una gran serie, que recibe el nombre de serie original y una vez hecha esta serie se puede repetir, invertir, hacerla al revés, etc. Arnold Schoenberg sigue siendo el abanderado de este sistema.
Una obra dodecafónica de Shoenberg es su "Suite para piano OP. 25"
Y hasta aquí todo, espero que les salga bien la audición.
A finales del siglo XIX muchos compositores, sin dejar de hacer música romántica intentan transmitir sentimientos, pero sobre todo sentimientos nacionalistas. Comienzan a valorar su país y sus costumbres y esto se refleja en su música. Para ello, los compositores utilizan melodías, ritmos o escalas de la música folclórica. A este tipo de música se le denominó música nacionalista.
Los primeros nacionalistas fueron los rusos:
Rusia
Glinka fue el primer nacionalista.
Le sigue el grupo de los cinco:
Rimsky-Korsakov. En su ópera Sadko aparece el famoso “Vuelo del moscardón”
Mussorgsky: Su obra más conocida es el Poema Sinfónico: “Cuadros de una exposición”
Borodin: Una de
sus obras, el poema sinfónico: “En las Estepas del Asia Central”
Balakirev, y por
último Cui
Después de este grupo apareció el compositor
más destacado:
Tchaikovsky. Dos de sus obras: La Suite “El lago de los cisnes” y la Suite “El
cascanueces”
El Lago de los cisnes
Marcha de la Suite del Cascanueces
Hungría
Zoltan Kodaly y Bela Bartok (De estos dos no pondré ninguna audición)
Noruega
El compositor más sobresaliente es Grieg. En su obra “Peer Gynt” aparece su tema más conocido: “La Mañana” y también “En la cueva del Rey de La Montaña”
La Mañana de Edvard Grieg
En la cueva del rey de la montaña (En esta versión aparece un coro que no está en la original, pero les puse este vídeo para que se entretengan mejor)
República Checa
Dvorak es el
compositor más importante de este período. Su obra más emblemática es “La
Sinfonía del Nuevo Mundo” (este título se le dio a su Sinfonía nº 9).
Sinfonía del Nuevo Mundo: 2º Movimiento
Sinfonía del Nuevo Mundo: 4º Movimiento
Otro compositor es Smetana que en su obra “Mi Patria” aparece la famosa pieza: “El Moldava”
El Moldava; Smetana
España
Los nacionalistas más importantes son:
Albéniz, Granados, Manuel de Falla y Turina.
De Albéniz: “La suite Iberia” (para piano).
De falla: el ballet: “El Amor Brujo” o “El
Sombrero de Tres Picos”
Danza del Fuego de "El Amor Brujo" de Falla
POSROMANTICISMO
Con los mismos ideales del romanticismo surge el Posromanticismo a
finales del siglo XIX. La idea es seguir la tradición de la música de Wagner,
pero además impresionar con la música y para ello se compone para orquestas
gigantes. También se intenta huir de la tonalidad. De los compositores más
representativos de ese periodo nos encontramos a Mahler , Richard Strauss y
Rachmaninov.
Una
obra de Richard Strauss: los poemas sinfónicos “Así hablaba Zaratustra” y “Don
Juan”
Richard Strauss: Preludio de Así Hablaba Zarathustra. Compuesta en 1896. Se utilizó como banda sonora de la película "2001, Una Odisea en el Espacio" de 1968. Lo curioso es que después de 118 años después de su composición nos sigue sonando a futurista.
Richard Strauss: Don Juan
IMPRESIONISMO
Se trata de una corriente musical
que huye de las normas establecidas. Al igual que los artistas impresionistas
de la pintura, la música también busca crear impresiones, por ello se destruye
la melodía, como se había estado utilizando y se intenta jugar con los timbres
y sonidos aislados. Para crear impresiones musicales se deja de utilizar las
escalas de las tonalidades y se buscan otro tipo de escalas, como la
pentatónica (de cinco sonidos, propia de Oriente) y la escala de tonos enteros.
También se utilizan instrumentos propios de otras culturas, como el gong.
Los compositores
más importantes dentro de este período son Debussy, Ravel y Satie.
De Debussy dos obras representativas son: La suite
para piano “Claro de Luna”
Debussy: Preludio a la Siesta de un Fauno
Erick Satie: Gymnopedia nº 1
EXPRESIONISMO
Es
un movimiento artístico en el que se abandona el realismo para crear realidades
propias, llegándose al arte abstracto. En música se rompe definitivamente con
las leyes de la tonalidad y todos los doce sonidos de la escala cromática
tienen el mismo valor. Prevalece la expresión. El compositor más relevante de
este movimiento es Arnold Schoenberg.
Una pieza Expresionista: Pierrot Lunaire de Schoenberg
El Expresionismo llega a desembocar en el Dodecafonismo, que consiste en ordenar los doce sonidos de la gama cromática formando una gran serie, que recibe el nombre de serie original y una vez hecha esta serie se puede repetir, invertir, hacerla al revés, etc. Arnold Schoenberg sigue siendo el abanderado de este sistema.
Una obra dodecafónica de Shoenberg es su "Suite para piano OP. 25"
Y hasta aquí todo, espero que les salga bien la audición.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)