lunes, 18 de noviembre de 2019
jueves, 31 de octubre de 2019
Instrumentos y agrupaciones 1º Trimestre; 6º EP
Chicos y chicas: aquí les dejo unos esquemas de clasificación de instrumentos. Únicamente les voy a hacer la audición de los instrumentos que están coloreados de verde y además el arpa. El resto no. Suerte
También les dejo por aquí algunos vídeos sobre los instrumentos:
Instrumentos de curda frotada:
Arpa
Instrumentos de viento madera
Instrumentos de viento metal
¿Cómo suena la sección de cuerda de una orquesta sinfónica?
Para ello les dejo como ejemplo el Intermedio de "Cavalleria Rusticana" de Mascagni
Cuando en una orquesta no actúan los instrumentos de cuerda quedando sólo los de viento y percusión el resultado sería igual que una banda
Y por último la sección de percusión de una orquesta sinfónica que por lo general no tiene un protagonismo muy acentuado pero a veces ocurren cosas como esta
También les dejo por aquí algunos vídeos sobre los instrumentos:
Instrumentos de curda frotada:
Arpa
Instrumentos de viento madera
Instrumentos de viento metal
¿Cómo suena la sección de cuerda de una orquesta sinfónica?
Para ello les dejo como ejemplo el Intermedio de "Cavalleria Rusticana" de Mascagni
Cuando en una orquesta no actúan los instrumentos de cuerda quedando sólo los de viento y percusión el resultado sería igual que una banda
Y por último la sección de percusión de una orquesta sinfónica que por lo general no tiene un protagonismo muy acentuado pero a veces ocurren cosas como esta
martes, 22 de octubre de 2019
lunes, 21 de octubre de 2019
Instrumentos de cuerda 1º Trimestre; 3º EP
Instrumentos de cuerda frotada
Instrumentos de cuerda percutida: piano
-
Agrupaciones instrumentales
DÚO: Está formado por dos instrumentos. El dúo de violín y piano es uno de los más famosos.
- TRÍO: Formado por tres instrumentos. El formado por violín, violonchelo y piano, es el trío más usado en la historia de la música.
- CUARTETO: Es la agrupación formada por cuatro instrumentos. El llamado cuarteto de cuerda que está integrado por dos violines, viola y violonchelo, es la agrupación de cámara más importante de la historia de la música.
lunes, 14 de octubre de 2019
Instrumentos y Agrupaciones 1º Trimestre; 5º EP
Hola chicos: aquí les dejo el esquema de instrumentos de cuerda y viento, acompañándolos de vídeos para que les sea más fácil de identificar.
Instrumentos de cuerda percutida: piano
Instrumentos de viento madera:
Instrumentos de viento metal:
Y las agrupaciones que vamos a trabajar son las siguientes:
- DÚO: Está formado por dos instrumentos. El dúo de violín y piano es uno de los más famosos.
- TRÍO: Formado por tres instrumentos. El formado por violín, violonchelo y piano, es el trío más usado en la historia de la música.
- CUARTETO: Es la agrupación formada por cuatro instrumentos. El llamado cuarteto de cuerda que está integrado por dos violines, viola y violonchelo, es la agrupación de cámara más importante de la historia de la música.
- ORQUESTA DE CÁMARA: Es la mayor agrupación de la música de cámara. El número de instrumentos es muy variable y oscila entre 10 a 25 componentes. Cuando una orquesta de cámara está compuesta sólo por la cuerda se denomina indistintamente orquesta de cuerda o de cámara. Pero una orquesta de cámara puede tener algunos instrumentos de viento o percusión.
Y hasta aquí en cuanto a instrumentos y agrupaciones.
De todos estos instrumentos sólo voy a hacer la audición del violín, violonchelo, contrabajo, piano, flauta, oboe, fagot, saxofón, trompeta, trombón y tuba.
Instrumentos de cuerda frotada
Instrumentos de cuerda percutida: piano
Instrumentos de viento madera:
Instrumentos de viento metal:
Y las agrupaciones que vamos a trabajar son las siguientes:
- DÚO: Está formado por dos instrumentos. El dúo de violín y piano es uno de los más famosos.
- TRÍO: Formado por tres instrumentos. El formado por violín, violonchelo y piano, es el trío más usado en la historia de la música.
- CUARTETO: Es la agrupación formada por cuatro instrumentos. El llamado cuarteto de cuerda que está integrado por dos violines, viola y violonchelo, es la agrupación de cámara más importante de la historia de la música.
- ORQUESTA DE CÁMARA: Es la mayor agrupación de la música de cámara. El número de instrumentos es muy variable y oscila entre 10 a 25 componentes. Cuando una orquesta de cámara está compuesta sólo por la cuerda se denomina indistintamente orquesta de cuerda o de cámara. Pero una orquesta de cámara puede tener algunos instrumentos de viento o percusión.
Y hasta aquí en cuanto a instrumentos y agrupaciones.
lunes, 7 de octubre de 2019
Dictado rítmico
Aquí les dejo dos dictados rítmicos para que vayan practicando, uno solucionado y otro no. Suerte
https://youtu.be/K6gyw5fFPvg
https://youtu.be/pKZN-vlSZYA
https://youtu.be/K6gyw5fFPvg
https://youtu.be/pKZN-vlSZYA
lunes, 13 de mayo de 2019
Géneros folclóricos de la música tradicional canaria
Podemos estar orgullosos de la riqueza y variedad del folclore musical canario. Dentro de los cantos y bailes más populares nos encontramos con las Isas, Folías, Malagueñas, Seguidillas y Saltonas. Todas datan del siglo XVIII. Aquí les dejo un ejemplo de cada una para que aprendan a reconocerlas:
Isas
https://youtu.be/EGjjbaq153s
Folías
https://youtu.be/pqVLMNdG5tc
Malagueñas
https://youtu.be/wiOUz_VTy30
Tanto las Seguidillas como las saltonas las suelen cantar dos solistas, la última frase de cada solista se canta a dúo con la primera frase de la siguiente estrofa. Las Seguidillas, por lo general, acaban con estas frase: Señores tocadores pongan cuidado, porque las seguidillas se han terminado y ésta son ellas, ésta son ellas, éstas son las saltonas, las de mi tierra...
Seguidillas y Saltonas
https://youtu.be/Miry2TzCdLA
https://youtu.be/73JVbZP10ow
Otros géneros no menos importantes son las polcas, los Santo Domingos, Tanganillos, Tajarasetes...
Polcas
https://youtu.be/eq4mnzip6g0
https://youtu.be/hINW7-eMrEA
Santo Domingo: dependiendo de cada lugar se canta de un modo u otro.
Santo Domingo de La Gomera
https://youtu.be/fEoVPzY_MBc
Santo Domingo de Gran Canaria
https://youtu.be/6Tn3DC615gE
Tanganillo, Santo Domingo y Tajaraste de Tenerife
https://youtu.be/wXL3PX7wBpc
Isas
https://youtu.be/EGjjbaq153s
Folías
https://youtu.be/pqVLMNdG5tc
Malagueñas
https://youtu.be/wiOUz_VTy30
Tanto las Seguidillas como las saltonas las suelen cantar dos solistas, la última frase de cada solista se canta a dúo con la primera frase de la siguiente estrofa. Las Seguidillas, por lo general, acaban con estas frase: Señores tocadores pongan cuidado, porque las seguidillas se han terminado y ésta son ellas, ésta son ellas, éstas son las saltonas, las de mi tierra...
https://youtu.be/Miry2TzCdLA
https://youtu.be/73JVbZP10ow
Otros géneros no menos importantes son las polcas, los Santo Domingos, Tanganillos, Tajarasetes...
Polcas
https://youtu.be/eq4mnzip6g0
https://youtu.be/hINW7-eMrEA
Santo Domingo: dependiendo de cada lugar se canta de un modo u otro.
Santo Domingo de La Gomera
https://youtu.be/fEoVPzY_MBc
Santo Domingo de Gran Canaria
https://youtu.be/6Tn3DC615gE
Tanganillo, Santo Domingo y Tajaraste de Tenerife
https://youtu.be/wXL3PX7wBpc
jueves, 9 de mayo de 2019
miércoles, 8 de mayo de 2019
martes, 7 de mayo de 2019
Géneros de la música folclórica canaria
Podemos estar orgullosos de la riqueza y variedad del folclore musical canario. Dentro de los cantos y bailes más populares nos encontramos con las Isas, Folías, Malagueñas, Seguidillas y Saltonas. Todas datan del siglo XVIII. Aquí les dejo un ejemplo de cada una para que aprendan a reconocerlas:
Isas
https://youtu.be/EGjjbaq153s
Folías
https://youtu.be/pqVLMNdG5tc
Malagueñas
https://youtu.be/wiOUz_VTy30
Tanto las Seguidillas como las saltonas las suelen cantar dos solistas, la última frase de cada solista se canta a dúo con la primera frase de la siguiente estrofa. Las Seguidillas, por lo general, acaban con estas frase: Señores tocadores pongan cuidado, porque las seguidillas se han terminado y ésta son ellas, ésta son ellas, éstas son las saltonas, las de mi tierra...
Seguidillas y Saltonas
https://youtu.be/Miry2TzCdLA
https://youtu.be/73JVbZP10ow
Polcas
https://youtu.be/eq4mnzip6g0
https://youtu.be/hINW7-eMrEA
Santo Domingo: dependiendo de cada lugar se canta de un modo u otro.
Santo Domingo de La Gomera
https://youtu.be/fEoVPzY_MBc
Santo Domingo de Gran Canaria
https://youtu.be/6Tn3DC615gE
Tanganillo, Santo Domingo y Tajaraste de Tenerife
https://youtu.be/wXL3PX7wBpc
Isas
https://youtu.be/EGjjbaq153s
Folías
https://youtu.be/pqVLMNdG5tc
Malagueñas
https://youtu.be/wiOUz_VTy30
Tanto las Seguidillas como las saltonas las suelen cantar dos solistas, la última frase de cada solista se canta a dúo con la primera frase de la siguiente estrofa. Las Seguidillas, por lo general, acaban con estas frase: Señores tocadores pongan cuidado, porque las seguidillas se han terminado y ésta son ellas, ésta son ellas, éstas son las saltonas, las de mi tierra...
https://youtu.be/Miry2TzCdLA
https://youtu.be/73JVbZP10ow
Polcas
https://youtu.be/eq4mnzip6g0
https://youtu.be/hINW7-eMrEA
Santo Domingo: dependiendo de cada lugar se canta de un modo u otro.
Santo Domingo de La Gomera
https://youtu.be/fEoVPzY_MBc
Santo Domingo de Gran Canaria
https://youtu.be/6Tn3DC615gE
Tanganillo, Santo Domingo y Tajaraste de Tenerife
https://youtu.be/wXL3PX7wBpc
Instrumentos utilizados en la música folclórica canaria
Aquí les dejo un vídeo de los instrumentos que voy a preguntar en la audición
lunes, 11 de marzo de 2019
lunes, 21 de enero de 2019
Audición períodos: Barroco, Clasicismo y Romanticismo
En esta entrada les daré ejemplos de las diferentes audiciones de los tres períodos. Es importante que dediques un tiempo a intentar diferenciar cada una y ubicarla en el período determinado.
Antes de nada, esclarecer algunas generalidades de cada período.
En el Barroco se suele utilizar la textura polifónica o contrapuntística. La música es muy regular, marcada y en las piezas orquestales suele acompañar el clave.
En las formas menores las más importantes son el preludio y la tocata: piezas de carácter libre para instrumento de tecla y la fuga (que ya la hemos trabajado en clase)
En las formas mayores nos encontramos con el Concierto para solista (Una pieza orquestal y un instrumento solista), el Concerto grosso (Pieza orquestal y con un grupo de solistas) y por último la Suite (pieza generalmente orquestal que la constituye una colección de danzas de la época).
En la música Vocal, surge la ópera con preludios, arias, recitativos, dúos, coros e interludios instrumentales.
En El Clasicismo, la textura imperante es la homofónica. Cobra especial importancia la melodía, que llega a ser casi infantil en muchos casos.
Surge la Sonata Clásica (que ya hemos trabajado en clase) llega a ser tan importante que se utiliza en composiciones para todas las agrupaciones
Si la sonata la tocan uno, dos o tres instrumentos simplemente se llama sonata
Si la tocan cuatro, se denomina cuarteto, si la tocan cinco, quinteto,...
Si la toca una orquesta: Sinfonía
Y si la toca una orquesta con solista: Concierto para solista.
Desaparece la Suite Barroca y El Concerto Grosso y se desarrolla especialmente la Sinfonía y el Concierto para Solista
La ópera sigue en auge y se comienza a escribir óperas cómicas. Todas ellas con preludios, arias, recitativos, dúos, ..., coros e interludios instrumentales.
En El Romanticismo lo más importante es transmitir sentimientos. La música debía estar viva: al igual que un corazón no late siempre con el mismo ritmo, la música tampoco debía tener un mismo tempo. Hay grandes cambios de tempo y de intensidad.
El instrumento rey va a ser el piano: casi todo los románticos son grandes pianistas, empezando por Beethoven y siguiendo por Liszt, Chopin, Schumman, Schubert, etc...
Para piano se siguen componiendo sonatas, pero también surgen una serie de piezas breves: nocturnos, polonesas, valses, estudios, barcarolas, polcas, etc...
Surge una nueva forma: el lied, que son canciones para cantante y piano, generalmente con temática amorosa. El compositor más importante en esta nueva forma es Schubert.
En la música orquestal se siguen componiendo sinfonías y conciertos para solista y aparece una forma nueva: El poema sinfónico donde el compositor intenta relatar una historia solamente con música instrumental.
La ópera sigue siendo el espectáculo preferido por el público y en el Romanticismo se sigue componiendo pero de acuerdo con la estética moderna.
TEN EN CUENTA LO SIGUIENTE
En el Barroco no se utilizaba piano (si escuchas una obra con piano no es del Barroco, en esta época se utiliza el clave)
El Clarinete también se empieza a utilizar en el Clasicismo, así que si oyes una pieza donde se escucha un clarinete y un clave, seguramente te estarás equivocando y en vez de un clarinete sea un oboe y pertenezca al Barroco. Algo parecido pasa con la trompeta que en el Barroco era muy limitada y a partir del Clasicismo tiene mucha versatilidad.
Aquí te pondremos ejemplos
Un preludio o una tocata sonaría algo así (Barroco)
La fuga: una melodía (sujeto) que se va repitiendo por todas las voces (Barroco):
Concierto para solista del Barroco (En este caso es un Concierto para Violín). Fíjate cómo se escucha el clave, este detalle es esencial para ubicarlo en el período acertado (El Barroco)
Concerto Grosso (como ejemplo el concierto de Brandemburgo nº 5 de Bach)
La Suite barroca: una pieza para toda la orquesta sin ningún solistas:
Sonata del Clasicismo
Concierto para solista del Clasicismo
Sinfonía del Clasicismo (En este ejemplo les pondré la Sinfonía "El Reloj" de Haydn, sabrás por qué le pusieron ese nombre si la escuchas atentamente)
Sonata del Romanticismo (A partir de aquí fíjate en los cambios de intensidad y de tempo)
Una pequeña pieza, en este caso un estudio de Chopin
Concierto para solista del Romanticismo (Se trata de un concierto para violín de Brahms: el solo de violín comienza a partir del minuto 2:50)
Sinfonía (También de Brahms)
Respecto a la ópera, en primer lugar aquí les dejo un ejemplo de recitativo y aria. Comienza el recitativo y a partir del minuto 0:50 empieza el aria. Como podrás suponer se trata de música barroca
Un aria de Mozart, de la ópera: La Flauta Mágica.
Un dúo del Romanticismo (En este caso es de Verdi)
Y el Coro de esclavos de la ópera Nabuco de Verdi (Romanticismo)
Por último les dejo un vídeo de un Lied romántico.
Espero que todos estos ejemplos te faciliten para la Audición de este trimestre. Suerte.
Antes de nada, esclarecer algunas generalidades de cada período.
En el Barroco se suele utilizar la textura polifónica o contrapuntística. La música es muy regular, marcada y en las piezas orquestales suele acompañar el clave.
En las formas menores las más importantes son el preludio y la tocata: piezas de carácter libre para instrumento de tecla y la fuga (que ya la hemos trabajado en clase)
En las formas mayores nos encontramos con el Concierto para solista (Una pieza orquestal y un instrumento solista), el Concerto grosso (Pieza orquestal y con un grupo de solistas) y por último la Suite (pieza generalmente orquestal que la constituye una colección de danzas de la época).
En la música Vocal, surge la ópera con preludios, arias, recitativos, dúos, coros e interludios instrumentales.
En El Clasicismo, la textura imperante es la homofónica. Cobra especial importancia la melodía, que llega a ser casi infantil en muchos casos.
Surge la Sonata Clásica (que ya hemos trabajado en clase) llega a ser tan importante que se utiliza en composiciones para todas las agrupaciones
Si la sonata la tocan uno, dos o tres instrumentos simplemente se llama sonata
Si la tocan cuatro, se denomina cuarteto, si la tocan cinco, quinteto,...
Si la toca una orquesta: Sinfonía
Y si la toca una orquesta con solista: Concierto para solista.
Desaparece la Suite Barroca y El Concerto Grosso y se desarrolla especialmente la Sinfonía y el Concierto para Solista
La ópera sigue en auge y se comienza a escribir óperas cómicas. Todas ellas con preludios, arias, recitativos, dúos, ..., coros e interludios instrumentales.
En El Romanticismo lo más importante es transmitir sentimientos. La música debía estar viva: al igual que un corazón no late siempre con el mismo ritmo, la música tampoco debía tener un mismo tempo. Hay grandes cambios de tempo y de intensidad.
El instrumento rey va a ser el piano: casi todo los románticos son grandes pianistas, empezando por Beethoven y siguiendo por Liszt, Chopin, Schumman, Schubert, etc...
Para piano se siguen componiendo sonatas, pero también surgen una serie de piezas breves: nocturnos, polonesas, valses, estudios, barcarolas, polcas, etc...
Surge una nueva forma: el lied, que son canciones para cantante y piano, generalmente con temática amorosa. El compositor más importante en esta nueva forma es Schubert.
En la música orquestal se siguen componiendo sinfonías y conciertos para solista y aparece una forma nueva: El poema sinfónico donde el compositor intenta relatar una historia solamente con música instrumental.
La ópera sigue siendo el espectáculo preferido por el público y en el Romanticismo se sigue componiendo pero de acuerdo con la estética moderna.
TEN EN CUENTA LO SIGUIENTE
En el Barroco no se utilizaba piano (si escuchas una obra con piano no es del Barroco, en esta época se utiliza el clave)
El Clarinete también se empieza a utilizar en el Clasicismo, así que si oyes una pieza donde se escucha un clarinete y un clave, seguramente te estarás equivocando y en vez de un clarinete sea un oboe y pertenezca al Barroco. Algo parecido pasa con la trompeta que en el Barroco era muy limitada y a partir del Clasicismo tiene mucha versatilidad.
Aquí te pondremos ejemplos
Un preludio o una tocata sonaría algo así (Barroco)
La fuga: una melodía (sujeto) que se va repitiendo por todas las voces (Barroco):
Concierto para solista del Barroco (En este caso es un Concierto para Violín). Fíjate cómo se escucha el clave, este detalle es esencial para ubicarlo en el período acertado (El Barroco)
Concerto Grosso (como ejemplo el concierto de Brandemburgo nº 5 de Bach)
La Suite barroca: una pieza para toda la orquesta sin ningún solistas:
Sonata del Clasicismo
Concierto para solista del Clasicismo
Sinfonía del Clasicismo (En este ejemplo les pondré la Sinfonía "El Reloj" de Haydn, sabrás por qué le pusieron ese nombre si la escuchas atentamente)
Sonata del Romanticismo (A partir de aquí fíjate en los cambios de intensidad y de tempo)
Una pequeña pieza, en este caso un estudio de Chopin
Concierto para solista del Romanticismo (Se trata de un concierto para violín de Brahms: el solo de violín comienza a partir del minuto 2:50)
Sinfonía (También de Brahms)
Respecto a la ópera, en primer lugar aquí les dejo un ejemplo de recitativo y aria. Comienza el recitativo y a partir del minuto 0:50 empieza el aria. Como podrás suponer se trata de música barroca
Un aria de Mozart, de la ópera: La Flauta Mágica.
Un dúo del Romanticismo (En este caso es de Verdi)
Y el Coro de esclavos de la ópera Nabuco de Verdi (Romanticismo)
Por último les dejo un vídeo de un Lied romántico.
Espero que todos estos ejemplos te faciliten para la Audición de este trimestre. Suerte.
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