Aquí les dejo un vídeo de un dictado rítmico. Cada ritmo consta de cuatro pulsos o tiempos. Solamente hago cada pulso una vez antes de dar la solución. Si quieres para el vídeo y repite cada pulso hasta que lo tengas claro antes de ver cada solución. Ánimo
https://youtu.be/K6gyw5fFPvg
viernes, 20 de marzo de 2020
Dictado rítmico; 5º EP
Aquí les pongo un vídeo de un dictado rítmico. Cada ritmo consta de cuatro pulsos o tiempos. Cada ritmo lo repito dos veces y después pongo la solución. Si quieres puedes parar el vídeo antes de cada solución e intentar adivinarlo. Ánimo
https://youtu.be/8ryT9NfwAKU
https://youtu.be/8ryT9NfwAKU
Entonación 3º Trimestre; 3º EP
Aquí les dejo un vídeo para practicar la entonación de las notas desde el do hasta el sol. Hay que cantarlas mientras se dice el nombre de cada nota. Sólo es para ir practicando, no voy a examinar de este ejercicio. Ánimo
Entonación 3º Trimestre; 2º EP
Aquí les dejo un vídeo para practicar la entonación de este trimestre. Ánimo
https://youtu.be/BtbJ9eamKK4
https://youtu.be/BtbJ9eamKK4
Ritmo y Entonación 3º Trimestre; 1º EP
Aquí les dejo dos vídeos para que vayan practicando el ritmo y la entonación. Ánimo
Ritmo
https://youtu.be/T_0RVO-43Tg
Entonación
https://youtu.be/s0CypGUz9go
Ritmo
https://youtu.be/T_0RVO-43Tg
Entonación
https://youtu.be/s0CypGUz9go
Flauta 2º ESO
Minueto de Don Giovanni. "Mozart" Aquí les dejo la partitura que tiene dos voces. También les dejo dos vídeos tutoriales para que les sea más fácil. Practiquen a puerta cerrada para no molestar al resto de la familia que no tiene culpa de nada. Recuerden que en la primera voz, en el quinto compás está el fa sostenido, cada vez que se altera una nota, en este caso con un sostenido, ese sostenido afecta a todos los fas que estén en el mismo compás. Después del compás si se quiere volver a alterar la nota hay que volverle a poner el sostenido delante.
Primera voz
Segunda voz
Creando historias. Prácticas Comunicativas 1º ESO
Te proponemos un trabajo de creación. Con un tema de la banda sonora de “La Comunidad del Anillo”: La Traición de Isengard. de la trilogía del Señor de Los Anillos, te sugerimos que escribas una historia de diferente índole pero que encaje dentro de la música. Para ello te facilitamos un cuadro comentando las diferentes partes de la canción y el minutaje.
También te facilitamos un enlace con el tema musical.
https://youtu.be/AUpKHeTB0-4
También te facilitamos un enlace con el tema musical.
https://youtu.be/AUpKHeTB0-4
sábado, 14 de marzo de 2020
Ejercicio: Audición períodos: Barroco, Clasicismo y Romanticismo 2º ESO
Chicos y chicas, aquí les dejo un vídeo con diez temas (partes de temas) para que al oírlos me completen una ficha poniendo de cada tema: si es instrumental o vocal, de qué forma musical se trata (Concierto para solista, aria, lied, sinfonía etc...) las agrupaciones instrumentales e instrumentos en la medida de lo posible y por último y muy importante el período: Barroco, Clasicismo o Romanticismo.
https://youtu.be/SvqFk5CIFG8
Te será de bastante ayuda las siguientes páginas
https://youtu.be/SvqFk5CIFG8
Te será de bastante ayuda las siguientes páginas
Audición: Barroco, Clasicismo y Romanticismo. 2º ESO
En esta entrada les daré ejemplos de las diferentes audiciones de los tres períodos. Es importante que dediques un tiempo a intentar diferenciar cada una y ubicarla en el período determinado.
Antes de nada, esclarecer algunas generalidades de cada período.
En el Barroco se suele utilizar la textura polifónica o contrapuntística. La música es muy regular, marcada y en las piezas orquestales suele acompañar el clave.
En las formas menores las más importantes son el preludio y la tocata: piezas de carácter libre para instrumento de tecla y la fuga (que ya la hemos trabajado en clase)
En las formas mayores nos encontramos con el Concierto para solista (Una pieza orquestal y un instrumento solista), el Concerto grosso (Pieza orquestal y con un grupo de solistas) y por último la Suite (pieza generalmente orquestal que la constituye una colección de danzas de la época).
En la música Vocal, surge la ópera con preludios, arias, recitativos, dúos, coros e interludios instrumentales.
En El Clasicismo, la textura imperante es la homofónica. Cobra especial importancia la melodía, que llega a ser casi infantil en muchos casos.
Surge la Sonata Clásica (que ya hemos trabajado en clase) llega a ser tan importante que se utiliza en composiciones para todas las agrupaciones
Si la sonata la tocan uno, dos o tres instrumentos simplemente se llama sonata
Si la tocan cuatro, se denomina cuarteto, si la tocan cinco, quinteto,...
Si la toca una orquesta: Sinfonía
Y si la toca una orquesta con solista: Concierto para solista.
Desaparece la Suite Barroca y El Concerto Grosso y se desarrolla especialmente la Sinfonía y el Concierto para Solista
La ópera sigue en auge y se comienza a escribir óperas cómicas. Todas ellas con preludios, arias, recitativos, dúos, ..., coros e interludios instrumentales.
En El Romanticismo lo más importante es transmitir sentimientos. La música debía estar viva: al igual que un corazón no late siempre con el mismo ritmo, la música tampoco debía tener un mismo tempo. Hay grandes cambios de tempo y de intensidad.
El instrumento rey va a ser el piano: casi todo los románticos son grandes pianistas, empezando por Beethoven y siguiendo por Liszt, Chopin, Schumman, Schubert, etc...
Para piano se siguen componiendo sonatas, pero también surgen una serie de piezas breves: nocturnos, polonesas, valses, estudios, barcarolas, polcas, etc...
Surge una nueva forma: el lied, que son canciones para cantante y piano, generalmente con temática amorosa. El compositor más importante en esta nueva forma es Schubert.
En la música orquestal se siguen componiendo sinfonías y conciertos para solista y aparece una forma nueva: El poema sinfónico donde el compositor intenta relatar una historia solamente con música instrumental.
La ópera sigue siendo el espectáculo preferido por el público y en el Romanticismo se sigue componiendo pero de acuerdo con la estética moderna.
TEN EN CUENTA LO SIGUIENTE
En el Barroco no se utilizaba piano (si escuchas una obra con piano no es del Barroco, en esta época se utiliza el clave)
El Clarinete también se empieza a utilizar en el Clasicismo, así que si oyes una pieza donde se escucha un clarinete y un clave, seguramente te estarás equivocando y en vez de un clarinete sea un oboe y pertenezca al Barroco. Algo parecido pasa con la trompeta que en el Barroco era muy limitada y a partir del Clasicismo tiene mucha versatilidad.
Aquí te pondremos ejemplos
Un preludio o una tocata sonaría algo así (Barroco)
La fuga: una melodía (sujeto) que se va repitiendo por todas las voces (Barroco):
Concierto para solista del Barroco (En este caso es un Concierto para Violín). Fíjate cómo se escucha el clave, este detalle es esencial para ubicarlo en el período acertado (El Barroco)
Concerto Grosso (como ejemplo el concierto de Brandemburgo nº 5 de Bach)
La Suite barroca: una pieza para toda la orquesta sin ningún solistas:
Sonata del Clasicismo
Concierto para solista del Clasicismo
Sinfonía del Clasicismo (En este ejemplo les pondré la Sinfonía "El Reloj" de Haydn, sabrás por qué le pusieron ese nombre si la escuchas atentamente)
Sonata del Romanticismo (A partir de aquí fíjate en los cambios de intensidad y de tempo)
Una pequeña pieza, en este caso un estudio de Chopin
Concierto para solista del Romanticismo (Se trata de un concierto para violín de Brahms: el solo de violín comienza a partir del minuto 2:50)
Sinfonía (También de Brahms)
Respecto a la ópera, en primer lugar aquí les dejo un ejemplo de recitativo y aria. Comienza el recitativo y a partir del minuto 0:50 empieza el aria. Como podrás suponer se trata de música barroca
Un aria de Mozart, de la ópera: La Flauta Mágica.
Un dúo del Romanticismo (En este caso es de Verdi)
Y el Coro de esclavos de la ópera Nabuco de Verdi (Romanticismo)
Por último les dejo un vídeo de un Lied romántico.
Espero que todos estos ejemplos te faciliten para la Audición de este trimestre. Suerte.
Antes de nada, esclarecer algunas generalidades de cada período.
En el Barroco se suele utilizar la textura polifónica o contrapuntística. La música es muy regular, marcada y en las piezas orquestales suele acompañar el clave.
En las formas menores las más importantes son el preludio y la tocata: piezas de carácter libre para instrumento de tecla y la fuga (que ya la hemos trabajado en clase)
En las formas mayores nos encontramos con el Concierto para solista (Una pieza orquestal y un instrumento solista), el Concerto grosso (Pieza orquestal y con un grupo de solistas) y por último la Suite (pieza generalmente orquestal que la constituye una colección de danzas de la época).
En la música Vocal, surge la ópera con preludios, arias, recitativos, dúos, coros e interludios instrumentales.
En El Clasicismo, la textura imperante es la homofónica. Cobra especial importancia la melodía, que llega a ser casi infantil en muchos casos.
Surge la Sonata Clásica (que ya hemos trabajado en clase) llega a ser tan importante que se utiliza en composiciones para todas las agrupaciones
Si la sonata la tocan uno, dos o tres instrumentos simplemente se llama sonata
Si la tocan cuatro, se denomina cuarteto, si la tocan cinco, quinteto,...
Si la toca una orquesta: Sinfonía
Y si la toca una orquesta con solista: Concierto para solista.
Desaparece la Suite Barroca y El Concerto Grosso y se desarrolla especialmente la Sinfonía y el Concierto para Solista
La ópera sigue en auge y se comienza a escribir óperas cómicas. Todas ellas con preludios, arias, recitativos, dúos, ..., coros e interludios instrumentales.
En El Romanticismo lo más importante es transmitir sentimientos. La música debía estar viva: al igual que un corazón no late siempre con el mismo ritmo, la música tampoco debía tener un mismo tempo. Hay grandes cambios de tempo y de intensidad.
El instrumento rey va a ser el piano: casi todo los románticos son grandes pianistas, empezando por Beethoven y siguiendo por Liszt, Chopin, Schumman, Schubert, etc...
Para piano se siguen componiendo sonatas, pero también surgen una serie de piezas breves: nocturnos, polonesas, valses, estudios, barcarolas, polcas, etc...
Surge una nueva forma: el lied, que son canciones para cantante y piano, generalmente con temática amorosa. El compositor más importante en esta nueva forma es Schubert.
En la música orquestal se siguen componiendo sinfonías y conciertos para solista y aparece una forma nueva: El poema sinfónico donde el compositor intenta relatar una historia solamente con música instrumental.
La ópera sigue siendo el espectáculo preferido por el público y en el Romanticismo se sigue componiendo pero de acuerdo con la estética moderna.
TEN EN CUENTA LO SIGUIENTE
En el Barroco no se utilizaba piano (si escuchas una obra con piano no es del Barroco, en esta época se utiliza el clave)
El Clarinete también se empieza a utilizar en el Clasicismo, así que si oyes una pieza donde se escucha un clarinete y un clave, seguramente te estarás equivocando y en vez de un clarinete sea un oboe y pertenezca al Barroco. Algo parecido pasa con la trompeta que en el Barroco era muy limitada y a partir del Clasicismo tiene mucha versatilidad.
Aquí te pondremos ejemplos
Un preludio o una tocata sonaría algo así (Barroco)
La fuga: una melodía (sujeto) que se va repitiendo por todas las voces (Barroco):
Concierto para solista del Barroco (En este caso es un Concierto para Violín). Fíjate cómo se escucha el clave, este detalle es esencial para ubicarlo en el período acertado (El Barroco)
Concerto Grosso (como ejemplo el concierto de Brandemburgo nº 5 de Bach)
La Suite barroca: una pieza para toda la orquesta sin ningún solistas:
Sonata del Clasicismo
Concierto para solista del Clasicismo
Sinfonía del Clasicismo (En este ejemplo les pondré la Sinfonía "El Reloj" de Haydn, sabrás por qué le pusieron ese nombre si la escuchas atentamente)
Sonata del Romanticismo (A partir de aquí fíjate en los cambios de intensidad y de tempo)
Una pequeña pieza, en este caso un estudio de Chopin
Concierto para solista del Romanticismo (Se trata de un concierto para violín de Brahms: el solo de violín comienza a partir del minuto 2:50)
Sinfonía (También de Brahms)
Respecto a la ópera, en primer lugar aquí les dejo un ejemplo de recitativo y aria. Comienza el recitativo y a partir del minuto 0:50 empieza el aria. Como podrás suponer se trata de música barroca
Un aria de Mozart, de la ópera: La Flauta Mágica.
Un dúo del Romanticismo (En este caso es de Verdi)
Y el Coro de esclavos de la ópera Nabuco de Verdi (Romanticismo)
Por último les dejo un vídeo de un Lied romántico.
Espero que todos estos ejemplos te faciliten para la Audición de este trimestre. Suerte.
lunes, 9 de marzo de 2020
Comentario de texto 2º Trimestre; 2º ESO
Comentario de texto
…Hoy, sin embargo, es el consumidor quien tiene demasiado donde elegir. La música prolifera en todos los aspectos de nuestras vidas, a veces de forma invasiva, y quizá eso no sea lo mejor para nosotros ni para la música. Es un bien muy valioso, pero que se derrocha con facilidad; la mayoría oímos una gran cantidad de música, pero escuchamos sólo un poco. Oscar Wilde habló despectivamente de alguien “que sabía el precio de todo y el valor de nada”…
Todos necesitamos mirar menos y escuchar más, lo que nos hará tener aún más discernimiento… Quizás así descubriremos que el mundo puede ser un lugar mejor.
Sir George Martin (Extracto del prólogo de la Guía Básica Rock y Pop)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)